COMO ENTENDER UMA OBRA DE ARTE
Para analisar e entender uma obra de arte, é preciso considerar um conjunto de elementos que vamos dividir em dois grupos: o conteúdo e a forma da obra.
Conteúdo
O conteúdo da obra é a parte descritível, uma cena, uma paisagem, uma variedade de objetos, algo cultural, histórico e socialmente reconhecível.
Quando, nesse conteúdo, identificamos algo do mundo real, ainda que as combinações possam ser estranhas ou absurdas, e cujos elementos podem ser descritos e reconhecidos, temos uma composição figurativa.
Quando as obras de arte não representam elementos do mundo real, onde só vemos linhas, cores e formas, temos uma composição abstrata. Os primeiros quadros abstracionistas surgiram por volta de 1910 e o autor considerado como “pai do abstracionismo” é Wassily Kandinsky (1866-1944).
A forma da obra de arte tem três aspectos:
a) Profundidade;
b) Ritmo;
c) Estilo.
a) Profundidade: o efeito visual de profundidade, num quadro, pode ser conseguido graças a vários recursos:
- Perspectiva: é a representação de objetos tridimensionais num plano bidimensional, tal qual ele é visto; as linhas caminham para um “ponto de fuga”;
- Superposição de elementos: a noção de profundidade se dá por meio de elementos sobrepostos no quadro;
- Diminuição de elementos: é a representação de elementos de tamanhos diferentes em linhas diferentes;
- Uma única cor (modelado): ou claro-escuro, quando tons diferentes de uma mesma cor são usados para dar noção de profundidade;
- Várias cores (modulado): é o jogo de cores, possibilitando o efeito de profundidade, com o uso de cores quentes para o claro e cores frias para o escuro;
- Cores em chapa: possibilita pouca noção de profundidade, mas quando bem utilizada, as combinações e contrastes harmonizam o trabalho.
b) Ritmo: variação do sentido das linhas implícitas no quadro. Também pode ser identificado pela repetição de elementos. O ritmo pode ser:
- Calmo: quando há predomínio de linhas horizontais e verticais;
- Violento: predominam as linhas curvas e inclinadas, formando ângulos, dando uma sensação de movimentação intensa.
c) Estilo: pode ser identificado como:
- Pessoal: maneira pessoal de o artista se expressar, podendo variar no tempo, dando origem a fases diferentes no conjunto da obra do artista;
- Movimento artístico: manifestação plástica de um momento histórico em que vários artistas produziram obras com características formais semelhantes.
Pela observação do conjunto desses elementos, é possível apreender melhor uma obra de arte, pois quando o quadro possui a forma bem cuidada, aliada à criatividade, ele sempre comunica algo mais do que o conteúdo.
Atividades:
1) Analise o quadro que seu professor vai mostrar, de acordo com o roteiro proposto neste capítulo.
2) Procure ilustrações de um quadro abstrato e um figurativo, e cole-os em seu caderno.
3) Crie uma obra coletiva (grupo de 3 alunos) abstrata, com formas geométricas, linhas e cores, usando somente um tipo de material por grupo (lápis de cor, giz de cera, guache, caneta hidrocor, etc.). Faça uma exposição com as obras.

Fonte: CAMINHOS DO FUTURO

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